강력한 선전 영화에 대한 독재자들의 관심은 지대하다. 그들의 반대편에 선 사람들도 여기서 자유롭지 못하다. 영화를 도구로 자신들의 이익을 취하려고 한다는 점에서는 다르지 않고 같다.그러니 영화를 이용하는 쪽이 언제나 독재자 쪽이라고 일방적으로 몰아붙일 필요는 없다. (다만 영화를 보라고 강제로 주민을 동원하거나 정부가 나서서 돈줄을 푸는 것은 다르다.)힘이 있는 사람들은 자신들의 치적은 알리고 상대방을 깎아내리는데 이보다 더 좋은 수단은 없다는데 동의한다. 온갖 SNS로 알리는 통로가 다양한 요즘도 그런데 하물며 그런 것이 없던 1

‘빨간 마후라는 하늘의 사나이, 하늘의 사나이는 빨간 마후라, 빨간 마후라를 목에 두르고 ....’ 영화보다 더 많이 알려진 노래 ‘빨간 마후라’가 배경음악이다.신상옥 감독은 에서 또 한 번 진가를 발휘한다. 숱한 영화 제조기로 날린 명성이 이번에는 하늘로 솟아올랐다.전투기 출격이니, 공중전이니 하는 것이 촌스럽다고 말하는 사람이 더러 있을 수 있으나 그런 평 때문에 영화 보기를 주저해서는 안 된다.뭐든지 최초는 그만한 이유가 있다. 한국영화 처음으로 눈요기 거리를 제공했다. 스펙터클 하고 오금 저리는 한국영화는 이전

지난 호에는 이만희 감독의 를 살펴봤다. 전쟁영화를 보면서 스러져간 젊은 넋을 위로하기 위함이었다.유월이 가고 칠월이 왔다. 그러나 전쟁의 상흔은 여전하다. 한국전쟁 70년인데도 말이다. 그 처참한 역사가 상처처럼 아물지 않고 덧만 나는 것은 증오가 현재 진행형이기 때문이다.한때 휴전이 아닌 종전이나 영구 평화협정 같은 것이 논의되기도 했다. 그것이 불과 이년 전이다. 지금은 예전으로 돌아갔다. 화해보다는 대립이 앞서고 있다. 어서 그런 날이 종식되기를 바라면서 임권택 감독의 를 감상해 보자

유월에는 전쟁영화다. 더구나 올해는 한국전쟁 70주년이다. 전쟁을 기념하고 축하하기 위해서가 아니다. 되돌아보고 그러지 말아야지 하는 다짐이 필요하기 때문이다.무려 강산이 일곱 번이나 변했다. 세대도 두 번이나 바뀌었다. 까마득한 옛날이야기나 아직도 전쟁 생존자가 있다. 유해는 늘 발굴되고 아픔은 현재 진행형이다. 한반도에서 전쟁은 끝나지 않았다. 그래서 전쟁 영화를 볼 때면 남의 일 같지 않다.스티븐 스필버그 감독의 는 초반 전투 씬 장면이 압도적이다.해안가에 상륙하는 연합군을 독일군이 기관총으로 몰아대는 장

지구밖에 사는 사람만 외계인인가. 돈과 권력을 쥐고 제멋대로 산다면 그 역시 외계인일 수 있다.화학 회사를 운영하는 강만식 사장(백윤식)이 그런 인물은 아닐까. 구사대를 동원해 직원을 패고 그래서 사람이 죽고 근무환경은 열악해 중독 사고는 다반사로 일어난다. 어디 그뿐인가.비엠더블유 최상위 버전을 타고 다니는데 핑곗거리를 찾아 대리운전비 2만 원을 깎는 파렴치범. 병구(신하균 )가 볼 때 이런 인간은 외계인이 확실하다.녀석을 납치해서 지구를 지켜야 한다는 사명감이 있는 병구가 그냥 지나칠 수 없다. 돈키호테처럼 책을 많이 읽어 그

관음증의 역사는 깊다. 태초 이래부터라고 해도 이상하지 않다. 그러니 이것은 사라지지 않고 현재 진행형이다. 영화나 TV, 연극 등의 단골 소재인 이유다.사람들은 영화관에서, 집안의 소파에서 혹은 극단에서 주인공의 모습을 숨어서 본다. 그리고 대리만족을 얻는다. 피터 위어 감독의 도 이런 분위기에서 나왔다. 물론 그 이전 알프레드 히치콕 감독 등이 그런 시도를 수도 없이 했다.렌즈를 통해 일종의 훔쳐보기를 한 것이다. 대개는 여성이 대상이었고 페미니스트들은 이를 공격했다. 벽의 벌어진 틈으로 목욕하는 여성을 보고 살인현

전북 김제의 금산사는 멋진 절이다. 마이산의 돌탑도 둘러본 적이 있다. 이곳에서 김기영 감독이 를 찍었다. 몇 해 전 어느 더운 여름날, 두 곳을 가봤다.그때는 영화의 존재를 몰랐었다. 보고 나서 봤더라면 더 좋았을 걸, 하는 생각이 든 것은 산기슭과 탑 사이에서 침애 스님과 묘혼 스님의 사랑과 번뇌가 어렸기 때문이다.두 스님은 육체가 젊은지라 남녀의 감정이 아니 있을 수 없었고 스님인지라 그것 때문에 고통에 휩싸였다. 범인은 감히 범접하기 어려운 수행의 과정에서 나타나는 이 같은 인간의 다중성에 대한 느낌은 이해한다기보다는

공허한 말들이 많다. 어제 안 했으나 오늘 했으나 마찬가지다. 내일 해도 되고 모레 안 해도 아무 일 없다. 아예 입을 봉하고 있어도 문제가 없다. 말의 가치가 바닥에 떨어져서 그것을 굳이 주워 담을 필요가 없다.한 마디로 이런 쓰잘머리 없는 말의 향연이 펼쳐진다면 듣는 사람은 기분이 어떨까. 그러나 존 카사베츠 감독의 의 등장인물들은 그런 것에는 전혀 신경 쓰지 않는다.네가 떠들면 나도 떠들어 대면 그만이다. 그러니 상대편 기분을 살필 필요가 없다. 어떤 짜임새나 연속된 줄거리를 기대한다면 미리 감치 포기하는 것이 낫다

옛날 일은 대개 그러려니 한다. 옛날이니까. 더 오래된 옛날 일은 호기심이 일기도 한다. 저럴 수도 있구나, 끌끌 혀를 차는 소리와 함께.로마 시대의 일이라면 ‘로마니까’ 하고 수긍한다. 하도 오래전 일이라 사람들은 남의 일처럼 말하면서 지금은 얼마나 행복한가, 안도의 한숨을 내쉰다.스탠리 큐브릭 감독의 는 그런 옛날이야기다.스파르타쿠스( 커크 더글러스)는 13살 때 살아 있는 지옥으로 불리는 리비아 광산으로 팔려 왔다. 다른 사람에게 속해있었던 그는 다른 노예들과 마찬가지로 노예제가 사라지기를 꿈꿨다.( 그러나 그

야외보다는 집에 있는 시간이 많은 요즘이다. 코로나 19를 이겨내려면 어쩔 수 없다. 사회적 거리 두기는 선택이 아닌 필수다. 그러다 보니 우울하거나 초조한 마음이 생기기도 한다. 마음을 다스리기가 쉽지 않기 때문이다.이럴 때 서부극 하나 보면서 머리를 비워 보는 것도 좋은 방법이다. 처음 보는 것도 아니고 어디서 많이 본 듯하니 어려울 것도 없다. 줄거리랄 것도 딱히 없다.그저 총질 몇 번 한 다음 왔던 길을 되돌아가면 영화가 끝나기 때문이다. 앤서니 만 감독의 를 두고 이런 평가를 내리는 것은 야박하다.

전쟁은 무자비한 것이기에 어떤 감정도 용납돼선 안 된다. 냉혹하고 모질어서 이성이나 감성이 끼어들 틈이 없다. 그래야 하고 그것은 그르기 보다는 옳다고 여긴다.그래서 많은 사람들은 아무리 나쁜 평화라 할지라도 전쟁보다는 좋다는데 의견을 모은다. 그러나 인간세상에서는 여전히 전쟁이 벌어지고 있으며 그러기 위한 준비가 곳곳에서 준비되고 있다.역사에서 교훈을 찾지 못한 인간의 어리석음이 하늘을 찌르고도 남는다. 그런 배경에는 전쟁을 원하는 세력이 있기 때문이다. 그들은 전쟁을 통해 잃는 것보다는 더 많은 것을 얻고자 한다.생명보다는 죽음

4.15 총선 열기가 뜨겁다. 뜨겁지 않은 선거가 없듯이 이번 선거 역시 그렇다. 날짜가 임박하면서 후보들은 애간장이 타고 유권자들은 모처럼 찾아온 권리 행사에 두 주먹을 쥐고 있다.내 한 표로 지역은 물론 국가도 끌고 가겠다는 의지가 역력하다. 그렇다 해도 후보만큼 신경이 곤두서지는 않고 있다. 당락의 결정을 코앞에 둔 후보들은 그야말로 노심초사의 순간을 보내고 있다. 그들은 입으로 할 수 있는 모든 말을 쏟아 내고 있다.어떻게 하면 유권자를 내 편으로 만들지에 온통 관심이 쏠려 있다. 그들이 원한다면 간은 물론 쓸개도 내줄 태세

예나 지금이나 성공방정식은 복잡하지 않다. 지름길을 아는 자라면 다른 사람보다 쉽게 그 자리에 오를 수 있다. 여기 이브(앤 박스터)가 있다.그녀는 연극에 미쳐 있고 연극으로 최고의 자리에 오르고 싶다. 그 꿈을 위해 이브는 자신의 모든 것을 걸었다. 롤모델은 마고( 베티 데이비스)다.마고가 되고 싶었던 이브는 그녀의 모든 연극을 관람했다. 뒷자리에 서서 그녀의 몸짓, 말 짓 하나 놓치지 않았다.지성이면 감천이라고 했던가. 이브는 마고와 이야기할 기회를 얻고 급기야 그녀의 집에 숙식하게 된다. 이때부터 이브는 마고의 모든 것이 된다

돈과 지위와 미모가 있다면 거의 다 가진 사람이다. 이런 사람은 행복과 매우 가까이 있다. 미혼 여성이라면 그에 걸맞은 남편만 있으면 된다.윌리엄 와일러 감독은 의 줄리( 베티 데이비스)를 통해 그런 여자의 일생을 그려나가고 있다. (참고로 제저벨은 성경에 나오는 이스라엘 7대왕의 부인으로 음행과 술수를 일삼는 악녀다. 줄리가 여기에 해당하는지 살펴보는 것도 영화의 재미를 더해 줄 것이다.)일생이라고 했지만 영화에서는 인생의 겨우 절반만 해당하는 젊은 시절만 나오니 전 생애라고는 할 수 없다. 그러나 여기까지만 봐도 그녀

동인도 제도의 외딴 섬. (생긴 것이 해골 모양이다. 그래서 스컬 섬.)거대한 장벽을 사이에 두고 원주민과 괴수가 살고 있다. 괴수의 이름은 콩.원주민들이 모여서 춤을 추고 있다. 횃불을 들고 북을 치고 창을 하늘로 올리면서 노래를 부른다. 묶인 처녀는 괴수에게 줄 신붓감이다.일단의 사람들이 조용히 다가선다. 모선에서 내린 그들은 보트를 이용해 접근한다. 이들은 촬영차 온 칼 덴험( 로버트 암스트롱) 감독과 주인공 댄 대로우( 페이 레이) 등 제작팀이다.원주민은 금빛 머리를 한 댄을 본 후 그녀를 사고 싶어 한다. 당연히 거부하는

왕이 아닌 여왕은 호기심을 자극한다. 드물기도 하지만 그가 어떤 통치술을 보여줄지에 대한 우려반 기대반 때문이다.루벤 마물리안 감독은 그레타 가르보를 주인공으로 을 만들어 여왕에 대한 이런 궁금증을 풀어냈다.때는 1632년 스웨덴. 왕이 죽었다. (부관도 없이 홀로 쓰러진 자에게 갑옷 입은 병사가 다가와 누구냐고 묻고 스웨덴 왕이라고 답한다. 좀 어이없기도 하고 죽음에 대한 처리가 너무 간단하기도 하다. 그러나 장례식은 거대하다.)유럽의 절대강자로 스웨덴이 등극한 것은 죽은 왕의 혁혁한 공 때문이었었다. 그런데 후

드라큘라 백작이 어떤 과정을 거쳐서 뱀파이어가 됐는지 토드 브라우닝 감독은 밝히지 않고 있다.우리가 영화를 볼 때 드라큘라는 이미 살아 있는 사람의 피를 빠는 흡혈귀로 설정돼 있다. 따라서 그 이전의 드라큘라가 누구에게 왜 죽었는지 어떻게 드라큘라가 됐는지 알 수 없다.먼저 백작의 생김새부터 살펴보자. 드라큘라의 특징이 인간의 모습을 하고 있는지라 외관상 인간과 흡사하다. 모양만으로는 그가 사람인지 드라큘라인지 구분해 낼 수 없다.더구나 흑백이라서 정확한 묘사는 불가하다. 그러나 대략적인 특징은 알 수 있다. 우선 얼굴의 표정이다.

원래 이 영화는 로 유명세를 탄 머빈 르로이 감독이 하기로 했다. 그런데 건강상의 이유로 하차했고 로이드 베이컨이 바통을 이었다.그는 받은 바통을 확실히 제 것으로 만들었다. 를 히트시켜 뮤지컬 영화의 원조로 만들었다.때는 대공황 시대. ( 그때나 지금이나 경기는 대개 어렵다.) 세상은 온통 불경기로 시끄럽고 무대 감독은 파산 직전이다. 그렇다고 손 놓고 있을 수도 없다. ‘귀여운 숙녀’의 연출 제의를 받아들인 것은 성공해서 돈을 벌기 위한 욕심 때문이다.그렇게 결정하자 일은 속도가 붙는다. 시간이 없다. 배

원해서 세상에 태어나는 것은 없다. 풀도 물도 하늘도 강아지도 그렇다. 우연히 왔다가 우연히 간다. 그런가 하면 사람은 사랑받기 위해서, 괴물은 창조되기 위해서 세상에 나온다.괴물의 창조자는 인간이다. 인간은 그를 통해 무언가 이득을 얻기를 바란다. 신의 모독이나 우주 법칙은 무시된다. 사랑에도 관심이 없다. 그러니 괴물이 잘못됐다고 해서 책임질 일이 아니다. 없애면 그뿐이다.제임스 웨일 감독은 메리 셜리의 동명 소설을 원작으로 최초의 공포 영화로 불린 을 만들었다. ( 그러나 영화와 원작은 내용이 많이 다르다. 원작

한 남자가 수그러들고 있다. 과거에는 화려했던 이 남자. 마초 끼가 넘쳐났었는데. (그러나 여성에 대한 우월감은 아니다.)자기 안에서 꺼지기 직전의 불꽃을 되살리려 안간힘을 쓰고 있다. 별명 램 잼으로 불리는 그는 프로 레슬러 선수다.한때 전 미국을 호령할 만큼 인기가 대단했다. 1989년 전성기 때 프로레스링 챔피언이었다. 소개가 필요 없는 사람. 중동의 야수와 맞대결을 펼친다. 맞을수록 괴력을 발휘하는 그는 미국의 영웅. 그로부터 20년이 흘렀다. 그 세월은 짧지 않고 길다.그가 자기 집으로 들어가지 못한다. 밀린 월세를 내지