[의약뉴스]인생은 선택의 연속이다. 선택에 따라 삶이 달라진다. 어떤 선택은 다른 선택에 비해 더 무거울 수 있다. 그 사람이 가진 위치에 따라. 더 지위가 높고 더 많이 가질수록 선택의 결과가 사회에 미치는 영향은 막대하다.베트남 전쟁은 미국에 뼈아픈 상처를 남겼다. 스티븐 스필버그 감독의 는 베트남 전쟁이 배경이다. 전쟁 기간 많은 미국의 젊은이들이 희생됐다. 시간이 지날수록 피해는 더 커 갔으나 정부는 그것은 인정하지 않았다.그러다 펜타곤 페이터가 공개되면서 대통령은 곤경에 처하게 된다. 정부의 말이 진실이 아닌

[의약뉴스]인간은 불완전한 존재다. 그래서 언제나 말썽을 피운다. 어른이라고 해서 예외가 아니다. 배웠다고 해서, 부자라고 해서도 아니다. 성별도 문제가 안 된다. 남녀노소가 전부 그렇다. 그걸 인정하고 들어가야 한다.스탠리 큐브릭 감독의 은 이런 불완전한 인간의 내면에 메스를 깊이 들이대는 작품이다. 그렇다고 해서 새로운 것은 아니다. 태조 이래 언제나 관심사였고 지금도 여전히 뜨거운 활화산이기 때문이다.원초적 욕망은 제어하기 힘든 나사 풀린 브레이크와 같다. 아무리 밟아도 차는 멈춰서지 않는다. 무언가에 부닥

[의약뉴스]사람이 사람과 떨어져 살 수 있을까. 아버지 윌( 벤 포스터)은 그렇다. 그러나 딸 톰(토마신 맥켄지)은 그럴수 없다. 무슨 사연이 있을까. 데브라 그래닉 감독은 에서 이상하게도 이들 두 부녀의 사연에 집중하지 않는다.그냥 그들이 사는 삶을 따라갈 뿐이다. 관객들은 답답하다. 속 시원히 왜 그런지 이유를 밝혀 주면 좋으련만 그런 것이 없다. 수년째 아버지와 십 대의 딸은 숲에서 산다. 성냥 대신 칼로 마른 나무를 잘라 비벼대면 불꽃이 일어난다. 마치 원시인의 삶과 같다.하지만 그들은 현대를 살아가는 현생인

여자 친구의 부모님을 만나러 간다. 더군다나 이번이 처음이다. 크리스(대니얼 칼루유야)는 신이 났다. 면도를 위해 거울 앞에 선다. 흰 거품이 검은 얼굴과 묘한 대조를 이룬다.카메라는 의도적으로 흑백을 강조한다. 준비는 끝났다. 그래도 조금 불안하다. 그래서 여자 친구 로즈(앨리스 월리엄스)에게 이렇게 묻는다. 내가 흑인이라고 얘기했어? 아니. 우리 부모님은 인종 차별주의가 아냐.좋다. 이렇게 나오는데 더 물어볼 필요 있나. 둘은 부모님이 사는 한적한 곳으로 차를 몰고 떠난다. 신난다. 사랑하는 사람을 소개하러 가는데 음악이 빠지면

이 영화는 아들에 관한 이야기다. (제목에서 벌써 나와 있지 않은가.) 아들은 아버지의 아들이며 어머니의 아들인데 여기서는 아버지의 아들이 중심이다. 아버지(진이문)는 운전학원의 강사다. 성실하다.아버지를 닮은 큰아들은 착하고 공부 잘하는 누구나 부러워하는 모범생이다. 아버지의 자랑거리다. 모범생이 있다면 불량학생도 있기 마련이다. 둘째 아들 아호(무건화)가 여기에 해당한다. 아버지를 닮지 않아 근심 덩어리인 아호가 사고를 친다. ( 정해진 수순이다.)오토바이를 훔친다. 빗길을 질주한다. 팽행한 긴장감. ( 이러다 일 터지지.)자신

[의약뉴스]어느 분야든 최고가 있다. 권투에 있어서는 슈가레이 레너드다. 숱한 이름들이 기록됐지만 그만큼 강렬한 인상을 남긴 권투 선수는 나에겐 없다. 영화 의 실베스터 스탤론이라면 모를까.성난 두 사람이 사각의 링 위에 올라서 서로를 노려보고 있다. 기선을 제압하기 위한 눈싸움이 치열하다. 당장이라도 폭발할 것같은 긴장감. 군중은 둘 중 하나가 쓰러지기를 원한다. 승자와 패자는 분명히 갈린다.권투가 주먹을 써서 이기는 게임이라면 커티스 핸슨 감독의 은 입으로 하는 싸움이다. 단순한 욕설이 아니다. 리듬이 있고 음악

영화가 끝나고 나서 영화 밖의 이야기가 더 궁금할 때가 있다. 그 이후는 어떻게 됐는가 하는 주인공들의 행적 말이다. 선하게 결말났다고 해도 영화 안의 과정이 그야말로 충격과 공포의 연속이었다면 이런 궁금증은 더욱 배가 된다.프랭크 마샬 감독의 를 보고 나서는 주인공 난도(에단 호크)와 안토니오(빈센트 스파노) 로베르토(조쉬 해밀턴)가 제대로 살고 있는지 후속 이야기는 없는지 궁금했던 것이다. 더구나 이 영화는 1972년 우루과이 대학 럭비팀이 탄 비행기의 추락이라는 실화를 바탕으로 했다고 하니 더 그렇다.이쯤 읽은 독자

주인공이 고뇌에 차 있으면 관객은 어떤 식으로든 벗어났으면 하는 기대를 한다. 인간적으로 감정 몰입까지 더해지면 주인공의 처지가 안타깝다 못해 심하면 내가 주인공과 자리바꿈해보면 어떻게 할까, 하는 순진한 생각에 빠져든다.아무리 주인공이라고 해도 마음만 그렇지 실제로 행동할 수는 없을 터. 그러나 아버지라면 다르다. 아들 빌리( 브래드 데이비스)가 감옥에 있다. 잘못했으니 죄를 받는 건 당연하다 싶다가도 지은죄가 별거 아니니 어떻게든 빼내고 싶다.변호사를 쓰고 대사관과 접촉한다. 더구나 빌리는 미국인이다. 힘 있는 나라의 국민이니

[의약뉴스]열두 살 남자아이라면 이런저런 일들이 아니 일어날 수 없다. 거기에 호기심이 더해지면 새로운 모험을 하는 원동력이 된다.그것이 모험인지 허세인지 위험인지 조차 정확히 알지 못하지만 한 가지 분명한 것은 있다. 현실을 벗어나고 싶다는 것. 그러기 위해 유명해지고 싶다는 것.이름이 알려지면 뭐가 어떻게 되는지는 궁금한 욕망이 네 명의 꼬마를 이틀간 여행으로 이끈다. 목적은 같았으나 네 명이 모였으니 그들이 각자 내미는 주장과 행동과 방향은 네 마리 말처럼 서로 다른 곳을 향한다.일단 이들의 현재를 보자. 각자는 아픔을 한가득

[의약뉴스]기원전 사람 호라티우스는 웃음으로 진실을 말하려는데 이를 어찌 막을 수 있느냐고 글로써 마음껏 세상을 웃겼다. 에라스무스는 에서 신을 조롱하고도 살아남았다.최고 권위의 황제와 교황과 교회와 추기경을 능욕하고도 숨을 쉴 수 있었던 것은 풍자와 해학에 대한 이해가 당시 사회에도 널리 퍼졌기 때문이다.절대 권력이 이를 용인한 것은 마음이 넓어서라기보다는 그렇게해서라도 백성들의 마음이 가라앉는 것이 혁명으로 뒤집어 지는 것보다 낫다고 판단했다.잠시 조롱보다 오래동안 권력을 유지하는 것이 중요했던 것. 서양에서만 그런

[의약뉴스]어떤 말로도 위로가 되지 않을 때가 있다. 이런 때는 음악이 도움이 될 수 있다. 이창동 감독의 '밀양'에 나오는 신애(전도연)에게는 이런 노래를 들려주고 싶었다.에릭 클랩튼의 ‘티어스 인 헤븐’, 비지스의 ‘투 머치 헤븐’, 레드재플린의 ‘스테어 웨이 투 헤븐’, 브라이언 아담스의 헤븐. 공교롭게도 ‘헤븐’이 있다. 의미없이 그냥 헤븐을 반복하다보면 천국에 도달할지 모를 일이다. 그곳에서는 지상의 고통 따위는 없을 테니까.고통의 무게를 가늠하기 힘들 때 누구도 그 고통을 대신해 주지 못할 때 음악이 주는 치유의 힘을 하

[의약뉴스]교실에서는 나름대로 평등하다. 같은 학교 같은 반 같은 담임이라는 이유로 너와 네가 비슷한 듯 착각에 빠진다. 하지만 졸업 후에는 상황이 완전히 달라진다. 받아들이기 어렵지만 현실은 냉정하다.인천에서 여상을 졸업한 이들은 각자 진로를 찾아 떠난다. 한 명(이요원)은 여의도 증권사에 취직한다. 다른 한 명(배두나)은 아버지 일터에서 아르바이트를 하고 다른 한 명(옥지영)은 공장이 문을 닫아 일자리 알아 보기에 바쁘다.다른 두 명의 쌍둥이 자매(이은실,이은주 이들은 후에 극중 이름인 비류와 온조로 이름을 바꿨다.)는 거리 외

[의약뉴스] 엄마나 어머니가 아니고 ‘마더’다. 마더는 엄마나 어머니와는 달리 느낀다. 그러나 한국어와 비슷한 이미지를 떠올리게 한다. 그만큼 동서양을 막론하고 마더는 공통점이 있다.다 보고 나서 영화 제목이 가 아니고 엄마나 어머니였다면? 이런 묘한 기분이 들까 하는 생각도 들었다.봉준호 감독은 “엄마가 영화 속에서 얼마나 폭주할 수 있을까 극단까지 가보고 싶었다”고 서문에 썼다. 그 말대로 영화 는 엄마의 끝판왕이다.여기 한 엄마가 있다. 모든 엄마가 그렇듯이 이 엄마(김혜자)는 아들( 원빈)을 끔찍이 사랑한다.

[의약뉴스]신은 어디에나 있고 누구에게나 평등하다. 아닌가. 그렇다면 이것은 어떻게 해석할 수 있을까. 교회의 첨탑에 적이 숨어 있다. 폐허의 잔해에는 아군이 저격하기 위해 엎드려 있다.서로는 서로를 노리고 있다. 풍향과 거리도 쟀다. 이제 조준경을 보면서 방아쇠를 당기기만 하면 된다. 그러기 전에 그들은 간절하게 호소한다.신을 찾는다. 주여!를 외친다. 내 주여, 내 하느님! 적의 숨통을 끊어 주소서. 총알이 빗나가지 않고 적의 머리와 심장을 뚫고 지나가게 해달라고 간절하게 빌고 기도한다.어떤 절박한 기도보다 더하다. 이런 기도,

[의약뉴스]교통사고가 났다. 차와 오토바이가 충돌했다. 오토바이 운전자(성지루)는 죽지 않고 부상을 당했다. 사고 처리반이 도착했다. 차 운전자(황정민)는 변호사다.그는 다른 의미는 없다면서 현장 처리반장에게 돈을 찌른다. 결과는 나오지 않았지만 사고의 대부분은 오토바이 운전자에게 돌아갔을 터. 더구나 그는 음주 운전 상태였다.이 단순할 것 같은 교통사고 하나가 한 가족을 파멸로 이끈 단초를 제공했다.( 물론 이 사건이 없어도 이 가족은 해체 수순으로 가고 있다. 속도의 차이일 뿐.)운전자와 부인( 문소리)의 일곱살 난 아들이 오토

[의약뉴스]코엔 형제의 영화는 믿고 본다. 형 조엘 코엔이 만든 역시 그렇다. 관객의 호기심을 끌만 한 것은 죄다 끌어모았다.웃기면서 무섭고 무서우면서 웃긴다. 예측 가능할 것 같은데 아니고 반전을 기대했는데 예상대로다. 언제나 감독은 관객의 허를 찌른다. 허를 찔리고도 찔린 줄도 모르고 영화가 끝나고 나서야 찔렸구나 하고 헛웃음을 삼킨다.서두는 이쯤에서 끝내자. 바톤 핑크는 사람 이름이다. 핑크가 주는 우아하고 세련된 선입견 때문에 주인공을 여성으로 착각하면 오산이다. 하지만 바톤 핑크(존 터투로)의 감수성만큼은 알

[의약뉴스] 함부로 걷지 말아야 할 길은 눈 덮인 벌판길 만이 아니다. 내딛는 첫발은 후세의 발자취나 이정표가 되기는커녕 자신을 파멸로 이끌기 때문이다.자호(적룡)는 홍콩의 밤 길을 함부로 걸었다. 결과는 뻔한 것이다. 영화가 시작됐을 때 이미 그는 암흑가의 보스다.그 이전까지 얼마나 많은 잔혹한 짓이 그를 여기까지 끌어왔는지는 각자 상상에 맡기자. 그에게는 동생 자걸(장국영) 있다.둘은 장난치며 싸우며 누구보다도 형제애가 두텁다. 그러나 가고 있는 길은 다르다. 형이 범죄자라면 동생은 경찰이다. 자 여기에 소마(주윤발)가 등장한다

[의약뉴스]열정이나 정의, 인권 등은 흔히 좋은 것으로 알고 있다. 그러나 현실에서는 그 좋은 것이 때로는 인생을 망치기도 한다. 옳은 것과 좋은 것이 때로는 선악의 경계를 허물 때도 있다.그래서 그런 것에 관심을 기울이거나 심신이 쏠리면 마치 언제 떨어져도 이상할 게 없는 외줄 타기 신세가 된다. 테사(레이첼 와이즈)가 이런 인물이 되겠다.당차고 저돌적이고 비타협인 그녀는 자신의 신념에 따라 움직였다. 저스틴( 랄프 파인즈)은 그와 반대는 아니더라도 조금 떨어져 있다. 꽃을 보고 정원을 가꾸는 그는 섬세하고 고요하고 세심한 남자다

[의약뉴스] 눈에 보이지 않으면 먼저 마음이 떠나간다. 그런 다음 몸이 뒤따른다.미국과 일본은 먼 거리다. 그래서인지 해리스( 빌 머레이)는 아내와 소통에 어려움을 겪는다. 어쩌다 통화해도 기껏 한다는 것이 가구의 디자인 색깔로 옥신각신이다.아들이 있지만 둘 사이를 메꿔주지 못한다. 일주일의 도쿄 출장 중 겨우 하루 이틀이 지났지만 해리스는 아내가 거리만큼이나 멀게 느껴진다.(아내도 마찬가지.) 가슴에 구멍이 뚫리고 그 사이로 찬바람이 휭하니 불어온다. 눈에 뵈지 않으니 마음이 멀어지고 있다.촬영현장은 어색하기만 하다. 아리가또,

[의약뉴스] 미셀 하자나비시우스 감독의 를 얼마 보지 않았는데 갑자기 다른 영화가 생각났다.화면을 정지시키고 그 영화를 떠올렸으나 제목이 가물가물했다. 뚜렷한 것은 늙은 여배우가 2층 계단을 타고 내려오면서 기자들의 플래시 세례를 받는 장면이었다.맞다. 빌리 와일더 감독이 1950년에 만든 였다. 놀라고 기쁜 표정의 여주인공은 노마역의 글로리아 스완슨이었다.무성영화 시절 그녀는 대배우였다. 그러다가 테크니컬 컬러 시대로 접어들면서 그녀는 한물간 여배우로 순식간에 전락했다. 그녀는 파멸했다.사진 기자들이 몰려든