[의약뉴스] 복수는 영화의 단골 소재다. 그만큼 인간의 관심이 많기 때문이다. 마틴 스코세이지 감독은 에서 복수의 상대를 변호사로 정했다. 변호사가 등장하는 것으로 미루어 의뢰인의 불만이 복수의 줄거리인 것으로 짐작할 수 있다.맥스 케이디( 로버트 드니로)는 14년을 감방에서 보냈다. 강간 폭행이라면 죄에 비해 긴 세월은 아니다. 그가 정말로 죄를 범했다면 말이다.그러나 그는 죄에 대한 벌이 가혹하다고 여겼다. 그리고 그 배후에 자신을 변호했던 변호사 샘 보든( 닉 놀테)가 있다고 판단했다.피고인을 위해 전력을 다해

[의약뉴스]나비를 보면 기분이 좋아진다. 잠시 가던 길 멈춰서서 노는 모습을 지켜본다. 꿀을 빨거나 아니면 창공을 날거나 잠시 쉬거나 짝을 찾거나 아무튼 하는 짓이 보기에 신난다.그래서 나비를 구경한 날은 영혼이 가벼워진 느낌이다. 마침 지금은 나비가 제철이다. 불현듯 나비가 들어간 영화가 있을까 생각해 보다가 줄리안 슈나벨 감독의 를 떠올렸다.좋은 영화지만 보고 나서 가라앉을까 봐 망설이다가 더 늦기 전에 뒤로 미뤄둔 것을 꺼내 들었을 때 되레 마음은 들떴다. 잠수종을 벗고 날개만 남았다. 그러니 몸과 마음은 이미

[의약뉴스]‘이것은 실화를 바탕으로 했다.’이렇게 시작하는 영화들이 제법있다. 데이빗 핀처 감독의 은 그보다 한 발 더 나갔다.‘실제 수사 기록에 기초했다’고 구체적으로 밝히고 있다. 영화는 1968년 미국의 한 대도시에서 벌어진 연쇄 살인마 조디악 사건을 모티브로 삼았다.이런 류의 영화에 관객들은 몰입감이 더할 수도 있고 덜 할 수도 있어 선호가 갈릴 수 있다. 하지만 영화적 완성도 측면에서는 하나로 모아질 수밖에 없다. 왜 그런지는 간략하게 내용을 살펴보면서 풀어보자.몇 차례 끔찍한 살인 사건이 일어난다. 경찰은 당연히

오래전 일은 대개 잊기 마련이다.그러나 세월이 흘러도 더욱 새록새록 떠오르는 기억이 있다. 군대 이야기다. 말년 병장 무렵 소위 계급장을 단 신참 소대장이 왔다. 학교를 졸업하고 바로 전방으로 배치됐다. 속된 말로 군기가 바짝 들었다.사울 딥 감독의 는 젖내가 물씬 풍기는 그런 신출내기 소위를 주인공으로 내세웠다. 롤리 소위(에이사 버터필드)의 끝이 궁금하다.시작도 하기 전에 마지막을 말하는 것은 예의가 아니다. 더구나 여행의 목적지에 다다르는 것도 아니잖는가. 그러나 제목이 그러하니 일단 넘어가자.롤리는 삼촌이 장군

[의약뉴스] 인연이 되기 위해서는 만나야 한다. 그러기 전에 꼭 스쳐 지나갈 필요는 없다.그러나 영화적 장치에서는 그런 장면이 나오면 좋다. 아직 관객들은 눈치채기 전이다. 속이는 재미는 감독에게 즐거움을 준다. 나중에 눈치채고는 놀라운 장면이라는 칭찬은 덤이다.단 한 번 마주쳤을 수도 있고 두세 번 그럴 수도 있다. 그런데 그 마주침은 우연이든 필연이든 인연으로 이어진다.비로소 영화적 완성도는 높아지고 관객은 감독의 의도에 점점 빨려 들어간다. 94년에 나온 은 임청하와 금성무가 생판 모르는 남들이 하듯이 그냥 그렇게

[의약뉴스] 인간은 고독한 존재다. 고독은 인간만이 가진 최고의 선이다. 그러함에도 불구하고 클럽이 없으면 그걸 상실하는 인간들이 있다.사회적 동물이라는 명제에 충실해도 굳이 가입하지 않아도 될 곳에 들어간다. 정치인도 아니면서 혼자 있을 때 느끼는 완벽한 자유를 망각하는 이런 부류는 내면이 허물어진 성채와 같다.어디 끼어야만 숨통이 트이는 사람들.데이빗 핀처 감독은 그런 인간들을 모아서 을 만들었다. 말 그대로 싸우는 모임이다. 말로 싸우기보다는 주먹과 발길질로 말이다. 그러니 그들은 늘 상처투성이다. 남들이 보기에

화가 머리끝까지 나면 사람은 돌아버리기 마련이다. 이때 이성은 가고 감정만 남는다. 물불 가리지 않는 상태에 빠져들기 때문이다.하지만 그래도 그렇지, 세상을 살다 보면 그런 일 많다고 제발 ‘꼭지만을 돌지 말라’고 간청하는 수가 생긴다. 잘못을 인정하고 사과하면 극적으로 상황이 반전되기도 한다. 무사히 넘어갈 수 있다는 말이다.그런데 이런 경우라면 한 번 돈 꼭지는 돌아오기는커녕 되레 더 돌기 마련이다. 아내가 다른 남자와 자기 집 샤워실에서 정사를 벌인다.교사 팻(브래들리 쿠퍼)은 그곳으로 가기 전에 이미 여기 저기 널린 리키의

행인이 분주한 도로에 한 여자가 벽을 등지고 기대서 있다. 한눈에도 육감적인 모습이다. 손에는 담배가 들려있다.손님을 기다리는 거리의 여자로 착각하기 쉽다. 그런 모습 어디서 본 듯한 기시감도 몰려온다. 맞다. 이 연재물에서도 소개한 의 바로 줄리아 로버츠다.10년의 세월이 흘렀으나 그녀는 여전히 활력 넘친다. 그런데 이번에는 창녀역이 아니다. 그러면?조바심낼 필요 없다. 결론부터 알고 나면 맥이 빠지는 영화가 될 십상이 크다. 그러니 천천히 아주 천천히 그녀가 어디로 가서 무슨 일을 하는지 따라가 보자.영화의 제목이

고삐를 놓치면 끝장이다. 말에서 떨어져도 마찬가지다. 로데오 경기의 승자는 얼마나 오래 버티느냐에 달려 있다.전기 기술자 론 우드루프(매튜 맥커너히)가 돈을 걸고 내기를 한다. 이기거나 지거나 술 파티는 정해져 있다.그에게 내일이 있을까. 세상은 오늘 하루만 존재한다. 그러니 진탕 마시고 있는 돈 다 써야 하루가 간다. 방탕의 끝은 어디일까.병원이다. 작은 감전인 줄만 알았는데 그게 아니다. 의사의 표정이 심상찮다. 코로나 19 상황도 아닌데 마스크를 쓰고 있다.에이즈를 통보받은 론은 받아들일 수 없다. 더구나 30일 시한부 인생이

가볍게 새해를 시작하는 것도 괜찮겠다. 거창한 계획을 세워 작심삼일로 끝나는 것보다는 낫지 않은가.해서 쿠엔틴 타란티노 감독의< 장고: 분노의 추격자>를 봤다. 머리 안 쓰고 눈요기할 것으로 서부극만 한 것이 없다. 감독에게는 미안한 얘기지만 그래서 골랐다.더구나 나쁜 짓 일삼는 악당을 처치하기 위해 하는 총질은 정의의 심판이기도 하니 정신건강에도 나쁠 게 없다.그런데 이 영화는 다른 서부극과는 다르다. 장고가 백인이 아니고 흑인이다.흑인의 이름이 그렇다 쳐도 실제로도 흑인이 주인공이다. 발상의 전환으로 늘 새로움을 선사하는 감독의

거기에 산이 있다. 초원이 있고 계곡이 있다. 나무와 풀이 무성하고 꽃이 피었다.그곳에 가고 싶다. 트래킹에 목이 무척 마르다. 저곳이라면 코로나 19로 가지 못한 여행지로 최적지다. 리안 감독의 을 보니 더더욱 산이 그립다.시작과 동시에 보여주고 끝날 때까지 장엄한 풍광이 시선을 압도한다. 등산화 끈 질끈 조이고 처지지 않고 앞장서 치고 나가고 싶다.각설하고 말을 타고 두 남자가 흐르는 강물을 건넌다. 청바지에 카우보이 모자를 썼다. 잘 어울린다. 그들 곁에는 지켜야 할 양 떼들이 있다. 이보다 더 목가적인 풍경

흘러야 할 것이 젖과 꿀만이라면 얼마나 좋을까. 인간 세상에서는 그런 기대할 것 애당초에 없다. 낭자한 피와 복수와 질투만이 넘칠 뿐이다.서두가 우울하니 결론은 아니기를 바란다. 그런데 마무리는 더하다. 폴 토머스 앤더슨 감독의 는 말 그대로 젖과 꿀 대신 검은 피가 흐른다.여기서 피는 사람의 붉은 피가 될 것이며 땅속에 있는 검은 진주 석유도 될 것인데 붉든 검든 피인 이상 거기 등장하는 주인공은 필시 피를 볼 것이다. 과연 영화에는 피 장면이 난무한다.플레인 뷰(다니엘 데이 루이스)는 광산 노동자로 성장했다.

드러내지 말아야 할 것은 여자의 과거만이 아니다. 남자도 그런 것이 있다면 ‘닥치고’ 잡아떼는 것이 상책이다.그래야 두고두고 신상에 이롭다. 그러나 여소군(여명)은 그러지 못했다. 순진한 건지 멍청한 건지 그는 아내에게 이요(장만옥)와의 그렇고 그런 관계를 실토했다.이유인즉슨 나 자신을 속이기 싫다나. 결과는 어땠을까.고마워, 우리 남편 사실대로 말해줘서. 그런 당신을 난 영원히 사랑해, 하고 감격했을까. 아니면 따귀를 한 대 보기 좋게 올려붙이고 ‘굿바이’ 했을까.여소군의 그런 겁 없는 행동은 아내의 추궁 때문이 아니었다. 미심쩍

자기 직업에 신물이 날 때가 있다. 경찰도 마찬가지다. 아무리 그 방면에서 타고난 체질이라고 해도 어느 순간 옷을 벗고 싶다.이유는 다양하다. 악당을 쫓다가 자신이 악당이 되는 순간, 아차 하는 기분이 들 때다. 미친 일이 벌어졌는데 그것을 즐긴다. 나도 미쳐가고 있다는 증거다.그런가 하면 동료가 처참한 상태에 빠졌을 때도 그렇다. 흰 천을 뒤집어썼는데 얼굴이 형체를 알아볼 수 없다면 직업에 진저리를 칠 만도 하다.맥스( 멜 깁슨)가 꼭 그런 상황이다. 신참으로 아직 한창 힘을 써야 하나 갱을 쫓는 일이 자신과 그렇게 어울리는 아니

화장실 갈 때와 나올 때는 다르다.(이는 동서고금을 막론한다.)한결같기를 원한다면 그건 그 사람의 문제다. 마음이 변한 것은 상황이 달라졌기 때문이다.남녀가 격한 사랑을 나눈다. 그리고 볼일을 본 남자는 화장실을 간다.여자는 열린 문틈으로 이제 말할 때가 됐다는 듯 그에게 못다한 이야기를 한다.( 정확히는 요구.)그런데 이 남자, 화장실에서 나왔다. 그에게 여자의 말은 먹혀들까.단지 몸뚱이만을 원했던 남자는 갖은 감언이설을 늘어놓았던 방금전의 일을 깡그리 잊었다.그것을 바라고서 집안으로 끌어들였던 여자는 배신감을 느낀다. 대담하게도

나홍진 감독의 를 보는 내내 1960년에 제작된 의 주인공 노먼 베이츠(앤서니 퍼킨스)가 떠올랐다. 영민(하정우)이 바로 그가 아닌가 하는 착각에 빠져든 것이다. 차분하고 점잖은 말투, 예의 바름에 있어 둘은 거의 일맥상통한다. 거기다 잘생긴 얼굴, 잔잔한 표정에서도 마찬가지다. 겉으로만 보면 이들이 살인마라고는 도저히 상상이 가지 않는다.아닌 척하는 표정이, 실제처럼 느껴지는 것은 두 배우의 천연덕스런 연기력 덕분이다. 그래서 보는 관객들은 더 소름이 돋는다. 차라리 악마처럼 험상궂게 생기고 온몸에 문신을 덕지덕

말이나 글로 다 표현하기 힘든 경우가 있다. 재주가 부족하거나 주변머리가 없다면 더 그렇다. 난감하지만 그런 상황을 연출한 감독의 생각은 다를 수 있다.이해하려고 애쓰지 말고 그냥 화면으로 보고 느끼기를 바랄 뿐이라면 관객도 은근슬쩍 거기에 동참하기만 하면 된다. 억지로 알지 못하는 것을 그러려고 따라가면서 힘쓸 필요 없다.영화를 보면서 쉬려고 했으면 쉬어야지 되레 그것이 고통이 되면 그런 영화 굳이 찾아보지 않아도 된다. 그런 영화인지 아닌지는 여러분 각자의 판단이지만.잉그마르 베르이만 감독의 는 아무리 서두가 어수선해

모든 전쟁이 잔인했지만 한국전쟁만큼 참혹했던 전쟁은 없었다. 같은 민족끼리, 부모형제끼리 총부리를 겨눴고 폭탄을 투하했으며 대검으로 찔렀다.그러나 전쟁의 포화 속에서도 꽃은 피고 꽃은 진다. 하얀 설원에 뿌려진 핏빛 살점들은 지천으로 피어나는 진달래에 묻히고 봄에 잠겼다.전쟁은 끝났다.1954년 대구 유니버셜레코드가 새로 생겼고 그곳에서 백설희는 노래를 불렀다. 손로원 작사 박시춘 작곡의 ‘봄날은 간다’는 무참히 무너진 슬픈 영혼들을 위로했고 찢어진 넋을 건져 올렸다.사람들은 위안을 받았고 살아보자고 발버둥 쳤다. 별이 뜨면 같이

오락물의 귀재 스티븐 스필버그 감독의 은 그가 드라마에서도 그렇다는 것을 입증했다.상을 노렸든 아니든 간에 이 영화는 아카데미의 주목을 받아 작품상 등 무려 11개 부문에 후보에 올랐다.그러나 단 한 개의 상도 받지 못했는데 이유를 밝히지 않아 속내는 알지 못하나 흑인이 주인공으로 나오는 영화에 대한 투표자들의 반감 때문이라는 설이 나오기는 했다.상을 못 받았다고 해서 이 영화가 수상작과 견줘 떨어진다고 말할 수는 없다. 되레 그 반대라고나 할까.영화가 보여줄 수 있는 비극과 그 비극을 극복하는 인간애, 그리고 마침내

레나토(주세페 술파로)는 훔쳐보기의 명수다. 그가 이 방면에서 명성을 날린 것은 그녀 때문이다. 나의 그녀는 영화 제목이기도 한 말레나( 모니카 벨루치)다.12살 레나토는 성숙한 여인 말레나에 빠졌다.그런데 말레나는 그 사실을 알지 못한다. 설령 알았다 하더라도 이미 결혼한 유부녀가 땅꼬마에 관심을 가질 리 없다. 그래서 레나토는 슬프다.설상가상으로 조국 이탈리아는 전쟁에 빠졌다. 흉악한 무솔리니는 화마속으로 국민을 몰고 갔고 집단 최면에 빠진 군중은 닥쳐올 비극을 알지 못한 채 박수에 손이 아프다.해변과 절벽과 돌집이 아름다운 시