한옥하면 마당이 떠오른다. 둘은 찰떡궁합이다. 마당 없는 한옥 없다.그 마당에서 영화는 시작되고 끝난다. 같이 출근하고 비슷하게 퇴근하는 가족의 모습을 담기에 마당만한 장소가 없다. 그곳에서는 ‘네 까짓 것은 문제없다’던 아버지가 19살 막내아들에게 씨름대결 끝에 벌러덩 나자빠지기도 한다.신상옥 감독의 의 주요 무대는 한옥이며 그 중에서도 마

낫은 시골생활의 필수품이다. 농사를 짓는데 꼭 필요한 연장이기 때문이다. 그 낫이 때로는 살인의 무기로 사용되기도 한다. 이만희 감독의 에는 낫이 딱 한 번 등장한다.풀을 베기보다는 주인의 목을 베기 위해서. 시인 김남주는 그의 시 ‘낫’에서 “낫 놓고 ㄱ 자도 모른다고 주인이 종을 깔보자 종이 주인의 목을 베어 버렸다/ 바로 그 낫으로”라는 섬

김수용 감독의 은 화질이 좋다. 주인공 여배우(윤여정)가 떨어뜨리는 땀방울까지 선명하다. 디지털로 복원됐기 때문이다.하지만 느닷없이 삼천포로 빠지는 경우가 종종 있다. ‘점프 컷’ 때문이라고 상영 전 영화는 자막으로 친절하게 설명을 한다. ( 이어 조연출 대신 감독보로 김호선, 주영중이 소개된다.)장면이 비약적으로 돌출한다는 의미의 영화 편집 용어가

2017년 한 해의 마무리 영화는 유현목 감독의 다. 골라서 일부러 택한 것은 아니다. 어찌하다 보니 그렇게 됐다.윤흥길 원작의 는 6.25 전쟁이 한 창이던 어느 무덥고 계속해서 쉬지 않고 비가 내리는 장마철을 배경으로 하고 있다.전쟁하기에 딱 좋은 시기가 있는 것은 아니지만 장마와 전쟁은 어울릴 것 같지 않다. 죽는 것도 억장이 무너지는데

김기영 감독의 여(女) 시리즈 완결 편은 (蟲女)다. 하녀(下女)와 화녀(火女)도 그렇지만 벌레 여자로 번역할 수 있는 는 제목이 아주 심상치 않다.이 심상치 않은 제목의 주인공은 에서도 같은 이름(명자) 이었으며 같은 배우인 윤여정이다.명자는 직업이 첩이되기 전에는 누구나 그렇듯이 꿈 많은 여고생이었다.젊음과 청춘에 대해 당돌하게 담

시골에서 서울로 올라오는 처녀들은 대개 식모살이나 술집에서 일했다. 고향인 촌에서는 이들이 다달이 돈을 부쳐줄 것을 기대하고 있다.그 돈으로 새로 지붕도 올려야 하고 땅도 사야하기 때문이다.김기영 감독의 는 그런 기대를 품고 서울로 올라온 촌 여자 두 명에 관한 이야기다. (영화가 나온 1971년이 배경이다. 산업화와 경제가 급속히 발전하던 이해는

지난 영화를 볼 때 흥미로운 점은 그 당시 모습의 배우를 보는 것이다. 한 때를 주름 잡았던 문성근이나 박중훈 혹은 심혜진의 생기발랄함은 내용과는 별개로 멋진 시간 여행의 동반자다.박광수 감독의 에서 세 배우는 현란한 연기를 펼치면서 ‘나도 한 때는 이랬었지’ 뽐내는 장면에서는 흐뭇한 미소가 어린다.주름한 점 없는 문성근( 지난 정권에 가

사내의 손에 가방이 들려있다. 꽉 찬 것이 무언가 묵직해 보인다. 이야기가 진행되면서 그것이 유골함이라는 것이 밝혀진다.다른 누구의 것도 아닌 아내의 것이니 사내( 김명곤)는 현재 홀아비 신세다. 그러니 행동이 자유롭다. 말 수도 별로 없고 걸음걸이도 빠를 게 없다. 나그네라고 불러도 좋을 듯싶다.그는 제목과는 달리 길에서도 간혹 쉰다. 밥을 먹기 위해서

지옥에서 한 철을 보내고 왔다고 치자. 그 후의 내 삶은 현실과 타협할 수 있을까. 적당히 그렇게 세월아~ 잊혀 져라, 그 땐 그랬었지! 남의 일처럼 말하면서 정의에 굴복하던 자신의 삶에 정당성을 부여할까.동료의 목을 비틀다 진창에 팍 쓰러져 죄의 바람에 몸을 말리고 나면 나는 여전히 잔인한 인간은 잊고 허물 벗은 뱀처럼 새롭게 태어나 거리를 활보할 수 있

어디서 들었는지, 읽었는지 독실한 신자 이야기부터 해야겠다. 이 신자는 늘 신을 마음에 품고 살았으며 몸소 그런 행동을 남이 보지 않아도 실천해 다른 사람이 있을 때만 모습을 드러내는 겉으로만 신자인 가짜와 다른 진짜 신자였다.남의 아픔을 비웃지 않고 내일처럼 같이 아파했으며 때로는 상처 입은 사람을 위해 마음뿐만 아니라 성금을 내놓는 등 실제적인 행동도

이철용(필명 이동철)원작을 영화화한 은 배창호 감독의 입봉작품이다.이후 나온 (1984)이나 (1985)에 비하면 좀 아쉽지만(지나친 신파조 장면이 매그럽지 못하다.) 이것이 없었다면 그것이 나올 수 없을 만큼 한국 영화사에서도 중요하게 다루는 작품이다.달동네 혹은 판잣집이 모여 있는 소위 못사는 사람들이 사는

피터 그리너웨이 감독의 (원제: The cook The thief His Wife and Her Lover)는 제목이 길다.이 긴 제목 안에 줄거리를 짐작할만한 내용이 들어 있다. 요리사가 있으니 음식이 나오고 도둑은 뭔가를 훔칠 것이며 그의 아내와 그녀의 정부가 등장하는 음란한 이야기 말이다.맞는 말이다. 영화

인간을 공격하는 새의 이야기는 공포에 앞서 수상쩍다. 다른 인간은커녕 외계인도 아니고 그렇다고 괴물이나 맹수도 아니고 날짐승이라니.알프레드 히치콕 감독의 (원제: The birds)는 새가 곤충이 아닌 사람을 죽이는 기가 막힌 영화다.먹기 위해서라기보다는 단지 그래야만 한다는 어떤 필연적인 이유가 있는 것처럼 보인다. 그러니 괴이한 일이다.대지진의 전

마릴린 먼로가 연기력을 인정받고 진정한 스타가 된 것은 하워드 혹스 감독의 (원제: Gentlemen prefer blondes)를 통해서다.여기서 그녀는 이후 그녀가 받게 될 모든 평판을 거의 다 얻었다. 지금은 아무도 쓰지 않는 이런 천박한 용어인 ‘섹스 심벌’이라는 명성을 거머쥔 것도 그 때였다.백치미와 천진난만은 저절로 따라왔

전처의 망령에 시달리는 공포 영화의 시조는 알프레드 히치콕 감독의 (원제: Rebecca)가 되겠다. ‘겠다’라고 단언하는 것은 이 영화처럼 엇나간 사랑의 비극을 일찍이 이처럼 잘 보여준 예는 없었기 때문이다.전처라고 했으니 현재는 처가 아니고 망령이라고 했으니 이승이 아닌 저승의 일이고 시달린다고 했으니 그 영혼은 온전히 쉬지 못하고 구천을 떠돌

1889년 영국에서 태어난 찰리 채플린(Charlie chaplin)은 1977년 88세의 나이로 사망했다. 천재들이 대개 요절하는 것과는 달리 그는 천수를 누렸다.오래 살아서 해악을 끼치기 보다는 인류에게 위대한 문화유산을 남겼다. 오늘 소개할 (원제: The great dictator)도 그 중 하나다.독재자와 위대함은 서로 양립할 수

잔챙이와 거물은 일을 벌인 뒤 보이는 행동에서 확연한 차이가 난다. 강도짓을 한 다음 허둥대고 서두르는 것은 잔챙이다.사람을 죽이고도 느긋하게 테이블 위에 발을 얹어 놓고 있는 자는 보스 자격이 있다.보스중에서도 왕 보스는 그 와중에도 바나나를 먹는다. 껍질은 공평하게 양쪽 저울에 하나씩 던져 균형을 맞추는 여유도 부린다.말론 브랜도가 연출한 ( 그는 연기

스탠리 도넌 감독의 (원제: Seven brides for seven brothers)는 제목 그대로 7명의 형제를 위한 7명의 신부에 관한 결혼 이야기다.눈으로 덮인 깊은 설산의 그림 같은 배경( 실제 자연 풍광이 아닌 세트장에서 촬영됐다.)을 뒤로 하고 2륜 마차가 달린다. 눈 녹은 호수를 지나고 잘 다져진 산길을 돌아 마차는 마을로 들어

'기차가 빠져나온 긴 터널의 끝은 온통 눈 천지였다.' 가와바타 야스나리의 소설 의 첫 문장은 이렇게 시작된다.알프레드 히치콕 감독의 ( 원제: North by northwest) 의 마지막 장면은 기차가 터널을 막 통과할 즈음 끝난다. 과연 터널의 끝에는 무엇이 있을까.소설과 영화는 아무런 연관이 없다. 소설

조지 루커스, 스티븐 스필버그, 마틴 스코세지 감독이 데이비드 린 감독의 ( 원제: lawrence of arabia)의 열성적인 팬 이었다는 사실은 제법 알려져 있다.자기만의 세상이 있는 유명 감독이 다른 감독의 작품을 칭찬하는 일이 드물지 않지만 이들이 에 바치는 찬사는 차원이 다르다.그냥 인사치레로 하는 말이 아